Мы исследуем космогонические мифы и легенды Удмуртии призмой современного актуального театра кукол. Физического театра. Театра обьекта. Перфоманса. Используем возможности кино в театре ( работа с крупным планом актера, крупный план предмета, фактуры( земля, вода и прочее) , кадрирование происходящего на сцене)

Есть мое личное непонимание и формирование того как жить в этом мире. Как он устроен. По каким законам. Как устроен человек. Почему в этом мире происходят такие события. И раньше происходили. И как люди справлялись с этим. Как мне справиться. Обращаясь к мифологии Удмуртов у меня как будто бы есть внутреннее желание разобраться по каким законам они жили и живут. Фольклор в виде мифов и легенд формирует картину мира конкретных людей в конкретной географической точке мира. Имея перформативный опыт, опыт театра кукол, театра объекта хочется совместить этот опыт и опыт легенд , чтобы может быть даже не ответить на вопросы, но чтобы появились новые.

Есть я 30 летний человек и есть удмуртские легенды и мифы которые по какой-то причине меня волнуют и захватывают. Значит ,для меня, в них есть что-то такое важное что я не могу сформировать в слова. Что-то первобытное и очень мощное, что как мне кажется средствами визуально-пластическо-предметного театра может сформироваться.

Моя экспликация начнется с того, что в прошлом году я был на гастролях в Театре кукол Удмуртии. И посетил Лудорвай музей-заповедник удмуртской культуры. Меня, честно говоря. поразила и восхитила культура Удмуртов. Не знаю, то ли из-за колоритной девушки экскурсовода, то ли из-за горячего самогона на травах "посятэм", но приятный отпечаток на душе остался. И вот я узнаю о лаборатории Тук-лаб "Эксперимент" и понимаю, что у меня есть какая-то личная мотивация соприкоснуться с культурой Удмуртов. Поработать с историей места где ты реализуешь спектакль/проект. Мне кажется, это важно. Есть конкретные зрители Удмуртии/ Ижевска со своим культурным бэкграундом и мне как режиссеру/художнику интересно соединиться с локальным и местным, и найти точки пересечения меня и локального, местного. Возвращаясь к Удмуртии, я стал изучать фольклор и наткнулся на космогонические мифы и легенды Удмуртии.
Что привлекло меня в этих мифах? Темная энергия. Первобытная энергия. Пороки и страсти обычного человека. Исследование рода. Потрясающий юмор. Есть вещи, которые заложены внутри нас. Когда я читаю эти мифы есть чувство соприкосновения с чем-то масштабным. Что-то древнее, что-то, что живет во мне сейчас, в 2022 году и резонирует во мне.

Персонажи и характеры этих мифов: люди мнят себя умнее богов, а Боги с человеческими характерами. Боги спорят. Боги обижаются. Боги прощают. Создатель Инмар такой же человек. С такими же пороками. Он наблюдает за тем, что создал. Раньше он жил среди людей. Потом люди изменились и он стал жить поодаль от них. Инмар скучает по людям. Отношения Инмара и Шайтана отдельная история, которая лейтмотивом будет проходит сквозь спектакль.
Хочется исследовать эти мифы призмой современного актуального театра кукол, физического театра, театра объекта. Использовать современные технологии и приемы кинематографа.

Заострить внимание захотелось на фигуре Инмара в этих мифах. По сути история Инмара заключается в том, что он решил создать мир. Указуя Шайтану, своему младшему брату (и по совместительству антагонисту), что и как делать, они вечно находятся в противоборстве. Инмар создает мир, создает Великанов, создает людей и обучает их ремеслу, труду , и живет среди них. Впоследствии люди перестают нуждаться в Инмаре и забывают его. И он уходит от них. И до сего дня он не возвращается.
В спектакле зритель вместе с Инмаром воссоздает космогонические мифы и легенды. Инмар запускает своего рода ретроспективу воспоминаний о создании мира: "Как я его создавал? Где допустил ошибку? Почему именно так получилось?"
Инмар воссоздает мир через перформативность. В спектакле используется камера, которая с помощью проектора передает изображение на экран в реальном времени. Мы как будто вместе с Инмаром наблюдаем за происходящим через кадр. При этом мы одновременно видим как создается тот или иной кадр/мир, и мы видим сам кадр на экране. Т.е. есть несколько уровней восприятия зрителем: уровень съемочной группы – демиургов, которая создает кадр и происходящее внутри кадра, своеобразная "кухня" того "КАК"; и есть уровень самого кадра, того что нам показывают в нем. В какой-то момент эти два уровня работают одновременно: актер, который только что был в кадре, выходит из него и наблюдает за собой в кадре. Это важное, как мне кажется, уточнение по поводу принципа существования актера на сцене. Актер в спектакле наделен несколькими ролями: оператора камеры, перформера внутри мифа, наблюдающего за опытом мифа, он примеряет на себя роли Инмара, Шайтана, людей, великанов. И только что в кадре отыграв Инмара, он выходит из кадра и наблюдает в состоянии "Я" за происходящим.

Спектакль будет состоять из этюдов на тему мифов. Пластические этюды, где есть "я" и "мое тело" в этом пространстве. Где "я" взаимодействую с фактурой сцены (земля, вода, воздух). Этюды предметного театра, где, допустим, из камней Инмар создает великанов, и мы наблюдаем за этим в кадре камеры. Смесь визуального, пластического и предметного театра позволит с разных ракурсов посмотреть на миф. Работа с диджитал (камерой и проекцией) позволит сменять ракурсы внутри сцены и иметь одновременно несколько точек зрения на происходящее. Многослойность происходящего позволит зрителю самому выбирать за чем смотреть. Самому интерпретировать происходящее на сцене.

Затраты на сценографию: полиэтилен, земля, веревки, шланги, колосья пшеницы,пенопласт, клей, гвозди, доски,
Затраты на реквизит: орудия земледельческого труда, проволка, хлеб, пылесос, вентилятор, и прочее
Часть видео-аппаратуры и комплектующие к ней есть в наличии у команды, остальное обсуждаемо.