1992 год рождения, Санкт-Петербург.

Закончил театральный класс при ВТУ им.Щепкина Школа №232 г. Москва 2009 г.

Ярославский государственный театральный институт 2011-2014 курс А.Н.Белкова и А.В.Борисовой

с 2015 по 2017 год работал в Пермском театре кукол художественный руководитель Янушкевич А.В.

с 2017 по настоящее время работаю в театре Karlsson Haus г. Санкт-Петербург.


Максимов Максим Владленович
Актёр, режиссёр, артист театра кукол, педагог, сертифицированный коуч ICF, Основатель Замландского курортного театра
ОПЫТ РАБОТЫ
РЕЖИССЁР

"Музей советского эмигранта" 18+
по рассказу Сергея Довлатова "Встретились-поговорили" Режиссер,художник,автор идеи. 2019 год. Karlsson Haus, Санкт-Петербург. Ссылка

"Мой друг-коала" 6+
по мотивам книги Рейчел Брайтс "Коала который смог" Режиссер, автор идеи. Художник - Бакулева Наталья Композитор - Дмитрий Гаврилик, Светлана Бень. Художник по свету - Пономарева Анастасия. Ассистент по пластике - Пономарева Анастасия. Спектакль выпущен в рамках проекта SOLO кураторы проекта: Анна Иванова-Брашинская, Филипп Родригез-Жорда 2020 год. Karlsson Haus, Санкт-Петербург. Ссылка

"Открытая тайна"
комедийно-мелодраматическое мокьюментари.
Замландский курортный театр - частный театральный проект продюсера Натальи Туровской и Максима Максимова, г. Калиниград. Ссылка

Основатель театральной студии "Колесо" г. Пермь 2015-2018 гг.

Основатель студии комедийной импровизации "ImprovPerm" г. Пермь 2015-2018гг.

С 2020 года педагог театральной студии для детей с диабетом. Совместный проект "Герофарм" и театра Karlsson Haus.

В 2021 году участвовал в проекте благотворительного фонда системной поддержки людей с аутизмом "Антон тут рядом". Спектакль "Революция повседневности" реж.Тим Ткачев




    Опыт участия в других лабораториях

    Участник международного фестиваля-школы Territoria г. Москва. 2013 год

    Участник международного фестиваля TREFF Таллин, Эстония. 2014 год

    Участник международного фестиваля NET Москва 2015 год

    Участник Летней Лаборатории Фигуративного театра :
    – 2018 педагоги (Рене Бейкер\Великобритания, Полина Борисова\Франция, Филипп Родригез-Жорда\Франция, Давидэ Джиованзана\Швейцария и Финляндия ),
    – 2019 педагоги (Татьяна Гордеева\Россия, Дуда Пайва\Нидерланды, Наташа Белова\Бельгия, Николь Моссу\Бельгия) ,
    – 2020 педагоги (Борис Павлович\Россия, Ксения Перетрухина\Россия, Максим Исаев\Россия),
    – 2021 педагоги (Сергей Чехов\Россия, Александр Артемов\Россия, Роман Коганович\Россия, Гала Самойлова\Россия)

    2021 год Был куратором лаборатории "ЛЕС" театральной студии "Дети райка" в Абрау-Дюрсо


      КРАТКО О КОМНАДЕ ПРОЕКТА
      Основатель Limye.space и Limye.store. Основные направления в работе: концепт дизайн, 3d mapping, моушн дизайн, создание аналоговых эффектов.
      Преподаватель широкого профиля: от обучения софта до ведения аудиовизуальных проектов любой сложности, включая техническую и психологическую стороны.
      Спикер международных конференций Digital Design Days Milan и OFFF Moscow 2021.
      Ментор творческих специалистов - поддержка в поиске своего визуального стиля, работы с сомнениями и страхами, поиска своего голоса и творческого пути, работа с архетипами.

      Спектакль "Не покидай свою планету" Театр Современник. Режиссер Виктор Крамер. Оркестр под управлением Юрия Башмета. Актер Константин Хабенский.
      Спектакль "Билли Миллиган" Такой театр. Шорт-лист Золотой маски.
      Спектакль "Мария Стюарт" Такой театр
      Опера "2 Акта" открытие Главного штаба Эрмитажа. Режиссер Владимир Раннев. Гран при фестиваля Курехина
      Спектакль "Я - Басё" Упсала Цирк. Премия «Золотая Маска» 2018 г. – «Лучший спектакль в эксперименте»
      Меппинг шоу - открытие электротеатра Станиславского.

      Подробнее с работами можно ознакомиться на сайте

      Полина лимье
      Мультимедиа художник, режиссер, моушн дизайнер, преподователь, спикер, ментор, композитор, фотограф
      33 года, актриса. В 2015 окончила ЯГТИ. На протяжении двух лет работала в Пермском театре кукол. С 2017 года - актриса театра Karlsson Haus (г. Санкт-Петербург). Педагог детской театральной студии и участник различных театральных лабораторий (в том числе: фестиваль "Tерритория", "Летняя Лаборатория Фигуративного Театра"). Активно занимаюсь различными движенческими практиками, обучалась у Кати Басалаевой, Ильнура Нагуманова, Олега Жуковского.

      Имеются следующие награды: 2 место в фестивалях "Моноfest" и "Один, Два, Три" за собственный спектакль "Как ты думаешь, Леонардо?" (по произведению Саши Соколова "Школа для дураков"); Лауреат премии "Золотая Маска" (командная актерская работа в спектакле "Девочка со спичками").



      Ася Галимзянова
      Ассистент по пластике.
      Навыки:
      – Написание и аранжировка музыки
      – Запись и дизайн электронной музыки
      – Lead-гитара и бас-гитара
      – Эстрадный вокал

      Обучение:
      Казанское театральное училище (Эстрадный факультет), специализация артист театра/педагог.

      Композитор:
      • Спектакль «Джордж Каплан» (реж. Арсений Бехтерев ) в БДТ
      • Спектакль-променад "Открытая тайна" (реж. Максим Максимов).
      Замландский курортный театр г. Калининград.

      Музыкальное оформление:
      • Cпектакль «Родькин Чердак» (реж. Владислав Тутак) в театре Суббота

      Фестивали и лаборатории:
      • IV Международная Летняя Лаборатория Фигуративного Театра (LLFT) 2019
      • Мастер-класс Антона Адасинского DEREVO 2017

      Основатель инди-рок группы Собака Знает, в 2022 вышел релиз «Нежность»
      Гитарист группы Jag Hare Pogo (2019 - 2022)



      Ролан Мукминов
      Композитор, актёр, гитарист
      О ПОСТАНОВКЕ
      Инмар.тодэ ваён / Инмар.Воспоминание
      Космогоническо-перформативная ретроспектива
      Литературная основа:
      Космогонические мифы и легенды Удмуртии. Источник –Мифы, легенды и сказки Удмуртского народа литературная обработка Н. Кралиной






      За основу спектакля взяты мифы о Сотворении Инмаром : мира, Великанов, людей. Миф о происхождение гор и дол. Легенда о звездах. Легенда о хлебных колосьях.

      Цель и задача постановки:
      переосмысление удмуртских легенд и мифов средствами современного театра. Популяризация удмуртской культуры в современном театре.

      Принцип режиссерского решения
      Мы исследуем космогонические мифы и легенды Удмуртии призмой современного актуального театра кукол. Физического театра. Театра обьекта. Перфоманса. Используем возможности кино в театре ( работа с крупным планом актера, крупный план предмета, фактуры( земля, вода и прочее) , кадрирование происходящего на сцене)

      Есть мое личное непонимание и формирование того как жить в этом мире. Как он устроен. По каким законам. Как устроен человек. Почему в этом мире происходят такие события. И раньше происходили. И как люди справлялись с этим. Как мне справиться. Обращаясь к мифологии Удмуртов у меня как будто бы есть внутреннее желание разобраться по каким законам они жили и живут. Фольклор в виде мифов и легенд формирует картину мира конкретных людей в конкретной географической точке мира. Имея перформативный опыт, опыт театра кукол, театра объекта хочется совместить этот опыт и опыт легенд , чтобы может быть даже не ответить на вопросы, но чтобы появились новые.

      Есть я 30 летний человек и есть удмуртские легенды и мифы которые по какой-то причине меня волнуют и захватывают. Значит ,для меня, в них есть что-то такое важное что я не могу сформировать в слова. Что-то первобытное и очень мощное, что как мне кажется средствами визуально-пластическо-предметного театра может сформироваться.


      Актерский состав
      Двое мужчин и трое девушек
      Комментарии команды
      Экспликация Инмар. Воспоминание.
      Моя экспликация начнется с того, что в прошлом году я был на гастролях в Театре кукол Удмуртии. И посетил Лудорвай музей-заповедник удмуртской культуры. Меня, честно говоря. поразила и восхитила культура Удмуртов. Не знаю, то ли из-за колоритной девушки экскурсовода, то ли из-за горячего самогона на травах "посятэм", но приятный отпечаток на душе остался. И вот я узнаю о лаборатории Тук-лаб "Эксперимент" и понимаю, что у меня есть какая-то личная мотивация соприкоснуться с культурой Удмуртов. Поработать с историей места где ты реализуешь спектакль/проект. Мне кажется, это важно. Есть конкретные зрители Удмуртии/ Ижевска со своим культурным бэкграундом и мне как режиссеру/художнику интересно соединиться с локальным и местным, и найти точки пересечения меня и локального, местного. Возвращаясь к Удмуртии, я стал изучать фольклор и наткнулся на космогонические мифы и легенды Удмуртии.
      Что привлекло меня в этих мифах? Темная энергия. Первобытная энергия. Пороки и страсти обычного человека. Исследование рода. Потрясающий юмор. Есть вещи, которые заложены внутри нас. Когда я читаю эти мифы есть чувство соприкосновения с чем-то масштабным. Что-то древнее, что-то, что живет во мне сейчас, в 2022 году и резонирует во мне.

      Что-то древнее, что-то, что живет во мне сейчас
      Персонажи и характеры этих мифов: люди мнят себя умнее богов, а Боги с человеческими характерами. Боги спорят. Боги обижаются. Боги прощают. Создатель Инмар такой же человек. С такими же пороками. Он наблюдает за тем, что создал. Раньше он жил среди людей. Потом люди изменились и он стал жить поодаль от них. Инмар скучает по людям. Отношения Инмара и Шайтана отдельная история, которая лейтмотивом будет проходит сквозь спектакль.
      Хочется исследовать эти мифы призмой современного актуального театра кукол, физического театра, театра объекта. Использовать современные технологии и приемы кинематографа.

      Воссоздание космогонических мифов и легенд
      Заострить внимание захотелось на фигуре Инмара в этих мифах. По сути история Инмара заключается в том, что он решил создать мир. Указуя Шайтану, своему младшему брату (и по совместительству антагонисту), что и как делать, они вечно находятся в противоборстве. Инмар создает мир, создает Великанов, создает людей и обучает их ремеслу, труду , и живет среди них. Впоследствии люди перестают нуждаться в Инмаре и забывают его. И он уходит от них. И до сего дня он не возвращается.
      В спектакле зритель вместе с Инмаром воссоздает космогонические мифы и легенды. Инмар запускает своего рода ретроспективу воспоминаний о создании мира: "Как я его создавал? Где допустил ошибку? Почему именно так получилось?"
      Инмар воссоздает мир через перформативность. В спектакле используется камера, которая с помощью проектора передает изображение на экран в реальном времени. Мы как будто вместе с Инмаром наблюдаем за происходящим через кадр. При этом мы одновременно видим как создается тот или иной кадр/мир, и мы видим сам кадр на экране. Т.е. есть несколько уровней восприятия зрителем: уровень съемочной группы – демиургов, которая создает кадр и происходящее внутри кадра, своеобразная "кухня" того "КАК"; и есть уровень самого кадра, того что нам показывают в нем. В какой-то момент эти два уровня работают одновременно: актер, который только что был в кадре, выходит из него и наблюдает за собой в кадре. Это важное, как мне кажется, уточнение по поводу принципа существования актера на сцене. Актер в спектакле наделен несколькими ролями: оператора камеры, перформера внутри мифа, наблюдающего за опытом мифа, он примеряет на себя роли Инмара, Шайтана, людей, великанов. И только что в кадре отыграв Инмара, он выходит из кадра и наблюдает в состоянии "Я" за происходящим.

      Зритель может сам выбирать за чем смотреть
      Спектакль будет состоять из этюдов на тему мифов. Пластические этюды, где есть "я" и "мое тело" в этом пространстве. Где "я" взаимодействую с фактурой сцены (земля, вода, воздух). Этюды предметного театра, где, допустим, из камней Инмар создает великанов, и мы наблюдаем за этим в кадре камеры. Смесь визуального, пластического и предметного театра позволит с разных ракурсов посмотреть на миф. Работа с диджитал (камерой и проекцией) позволит сменять ракурсы внутри сцены и иметь одновременно несколько точек зрения на происходящее. Многослойность происходящего позволит зрителю самому выбирать за чем смотреть. Самому интерпретировать происходящее на сцене.

      ПОдбор референсов
      сценография. эскиз
      на что пойдут выделеные средства
      Затраты на сценографию: полиэтилен, земля, веревки, шланги, колосья пшеницы,пенопласт, клей, гвозди, доски,
      Затраты на реквизит: орудия земледельческого труда, проволка, хлеб, пылесос, вентилятор, и прочее
      Часть видео-аппаратуры и комплектующие к ней есть в наличии у команды, остальное обсуждаемо.
      работа на площадке
      В случае участия нашей команды в лаборатории, в Ижевск приезжают трое, один участник (композитор) работает дистанционно.
      Благодарю за ваше время!
      Phone: +7 9992103129
      Email: sobakla@yandex.ru
      Made on
      Tilda